André X Mode 2
La rencontre entre André Saraiva et Mode 2 relève autant de l’évidence que de la surprise. Évidence, car tous deux font partie de cette première génération d’artistes urbains qui ont façonné le paysage du graffiti européen dans les années 80 et 90. Surprise, car leurs univers, bien que nés d’une même culture de la rue, s’expriment avec des voix distinctes. L’un, André, devenu célèbre pour son personnage iconique « Mr. A », silhouette malicieuse avec son chapeau haut de forme; l’autre, Mode 2, reconnu pour ses représentations dynamiques et sensuelles de corps en mouvement, portées par une maîtrise anatomique rare dans le graffiti.
C’est autour d’une volonté commune de dialogue et de transmission que leur collaboration prend racine. Tous deux ont en partage cette idée que le graffiti ne se limite pas à l’acte transgressif, mais constitue une forme d’expression artistique à part entière, méritant sa place sur les murs, certes, mais aussi dans les livres, les galeries et les musées.
Le projet André x Mode 2 avec La Folle Journée de Mr. A. ne cherche pas à fusionner leurs styles, mais à les faire coexister, à créer une conversation visuelle entre deux sensibilités. Là où André impose des formes épurées, des lignes simples et l’ironie joyeuse de ses personnages, Mode 2 injecte un réalisme vibrant, des scènes presque chorégraphiées où les corps racontent des histoires. Ce contraste fonctionne comme un rythme, une alternance entre légèreté et gravité, entre icône pop et figuration vivante.
Les techniques utilisées dans leurs pièces reflètent ce même équilibre : acrylique, vernis à ongles, pastels… Les médiums se mélangent sans hiérarchie, dans une liberté de geste propre à ces artistes ayant longtemps peint à main levée sur les murs du monde entier. Le mur, d’ailleurs, reste au cœur de leur pratique : non comme surface illégale, mais comme espace d’expression ouvert, vivant, partagé.
En définitive, la collaboration André x Mode 2 est moins une fusion qu’une mise en résonance. Deux univers graphiques, deux trajectoires artistiques qui s’enlacent, se répondent et s’enrichissent mutuellement, à la croisée du graffiti historique et d’une création contemporaine libérée des carcans. Une œuvre à deux voix, où l’amitié, le respect et la passion du trait deviennent les véritables moteurs du projet.
